Para votar use las casillas Reacciones que están debajo de este texto así: para el de arriba haga clic en Divertido, para el de la mitad marque en Interesante y para el de abajo oprima Sirve.
miércoles, 30 de junio de 2010
martes, 29 de junio de 2010
lunes, 28 de junio de 2010
Valentine de Saint-Point
Valentine de Saint-Point (Anne Jeanne Valentine Marianne Desglans de Cessiat Vercell)
Grafías
The Futurists attacked the book, its linearity, its stasis, its fixed quality, and its canonical rigidity. Replacing the book, the Futurists announced new genres: film, performance art, electronic music. “Filmed words-in-freedom in movement (synoptic tables of lyric values - dramas of humanized or animated letters - orthographic dramas - typographical dramas - geometric dramas - numeric sensibility, etc.) Painting + sculpture + plastic dynamism + words-in-freedom + composed noises (intonarumori) + architecture + synthetic theatre = Futurist cinema.” The futurists predicted the transformation from the canonical written word to the multi-sensory, anarchically-driven Gesamtkunstwerk. A more living, dynamic experience.
Los futuristas atacaron el libro, su linealidad, su estancamiento, su calidad estática, y su rigidez canónica. Para la sustitución del libro, los futuristas anunciaron nuevos géneros: cine, artes escénicas, la música electrónica. "Palabras filmadas -en- libertad en -el- movimiento (cuadros sinópticos de valores líricos - dramas de letras humanizadas o animadas - dramas ortográficos - dramas tipográficos - dramas geométricos - sensibilidad numérica, etc.) Pintura + escultura + dinamismo plástico + palabras en libertad + ruidos integrados (intonarumori) + arquitectura + teatro sintético = cine futurista". Los futuristas predijeron la transformación de la palabra canónica por el escrito multi-sensorial, trabajo impulsado anárquicamente por una fábrica total de arte. Una experiencia más viva y dinámica.
Trad.:ATH
Dos versiones del Manifiesto Futurista y una música de locomotora
Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad.
El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía.
La literatura ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.
Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia.
Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanzada ella misma por el circuito de su órbita.
Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales.
No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede ser considerada una obra maestra. La poesía ha de ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para reducirlas a postrarse delante del hombre.
¡Estamos sobre el promontorio más elevado de los siglos! ¿Por qué deberíamos protegernos si pretendemos derribar las misteriosas puertas del Imposible? El Tiempo y el Espacio morirán mañana. Vivimos ya en lo absoluto porque ya hemos creamos la eterna velocidad omnipresente.
Queremos glorificar la guerra - única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas para las cuales se muere y el desprecio de la mujer.
Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías oportunistas y utilitarias.
Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al febril fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas devoradoras de serpientes que humean, en las fábricas colgadas en las nubes por los hilos de sus humaredas; en los puentes parecidos a gimnastas gigantes que salvan los ríos brillando al sol como cuchillos centelleantes; en los barcos de vapor aventureros que huelen el horizonte, en las locomotoras de pecho ancho que pisan los raíles como enormes caballos de acero embridados de tubos y al vuelo resbaladizo de los aviones cuya hélice cruje al viento como una bandera y parece que aplauda como una loca demasiado entusiasta.
Es desde Italia donde lanzaremos al mundo este manifiesto nuestro de violencia atropelladora e incendiaria, con el cual fundamos hoy el "futurismo", porque queremos liberar este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.
Ya durante demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de antiguallas. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren toda de cementerios innumerables.
Primer Manifiesto del Futurismo, Le Figaro 20 de noviembre de 1909
Autor: Filippo Tommaso Marinetti
http://www.goear.com/listen/583be07/locomotive-breath-locomotive
jueves, 24 de junio de 2010
Corte
Imagen tomada de:
http://contemporaneo.mforos.com/1800527/7351391-locomotora-de-vapor/
en donde se puede ver en movimiento...
Mientras tanto
A dar una vuelta a la vuelta.
Hay seis videos más, incluso hay uno en donde está completamente loca...
martes, 22 de junio de 2010
lunes, 21 de junio de 2010
Prólogo
“No more rum”
Billy Buns en: “
Recogido de las ordenanzas de un maquinista:
“VI. Las mujeres han de permanecer lejos
de las máquinas; en ningún caso deben ser
llevadas con uno a las locomotoras”
Del “Manual para maquinistas apasionados”
(Epígrafes de La locomotora loca)
¡Bienvenidos a bordo de La locomotora loca!
Este Blog nace por iniciativa de la Unidad de Producción Escénica de LaSalle College, Colombia, con la intención de mantener informada a la Comunidad Académica integrada por las Instituciones de Educación con Programas de Teatro de Colombia en el desarrollo del ENCUENTRO DISTRITAL DE ESCUELAS DE TEATRO 2010, cuyo eje temático para el 2010 es “Las Escenotécnias en la Formación Teatral”.
El Equipo Coordinador del Encuentro, conformado por la Facultad de Artes-ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá (http://www.udistrital.edu.co/portal/dependencias/administrativas/tipica.php?id=42), la Escuela del Teatro Libre de Bogotá en convenio con la Universidad Central de Colombia (http://www.ucentral.edu.co/teatro-libre.htm) y LaSalle College de Colombia (http://www.lasallecollege.edu.co/flash/lasallecollege.htm); determinó que la mejor manera para llevar a cabo la metodología que el tema plantea es la de efectuar una puesta en escena real, de manera que todas las áreas que se comprometen en el proceso de producción teatral tengan un desarrollo práctico, efectivo y comprobable.
El programa de Diseño Visual y Producción Escénica de LaSalle College, como única escuela de formación de tecnólogos en los temas de Diseño y Producción Escénica del país se encarga de la guía y ejecución del proyecto con el equipo de docentes especializados en las distintas áreas y la participación activa de los estudiantes del programa.
El elenco es constituido por estudiantes de las Escuelas de Teatro de la ciudad sede del encuentro, Bogotá, seleccionados por medio de audiciones.
El Comité Organizador comisionó al director Pedro Salazar para el montaje de la obra, quien seleccionó “La locomotora loca”, obra teatral sin tesis en dos actos y epílogo (1923) del dramaturgo polaco Stanilaw Ignacy Witkiewicz (1885-1939), también conocido como Witkacy.
http://info-poland.buffalo.edu/classroom/witkacy/witkacy.html
Aquí se puede descargar el libreto, del cual se prepara una versión adaptada por el director: http://www.maldororediciones.eu/pages/witkacy_locomotora00.htm
Esperamos que la participación de la Comunidad Académica de Colombia y el Mundo enriquezca con sus comentarios y aportes el desarrollo de este proceso que pretende contribuir con la exposición y consolidación de métodos organizativos para la creación de montajes escénicos del país, que beneficiarán al sector teatral en general y, por ende, al respetable público, objeto último de nuestro trabajo, con el ofrecimiento de obras con mayor calidad visual y profesionalismo.
Audiciones exitosas
Selección del elenco para La locomotora loca
Durante los días viernes 18 y sábado 19 de mayo, a partir de las 9:00 y hasta las 13:00 se llevaron a cabo las audiciones para escoger el elenco de la obra en las instalaciones del Teatro Libre de Bogotá sede Centro.
Asistieron 30 estudiantes de las escuelas de la ASAB, el Teatro Libre de Bogotá, la Escuela de Artes y Letras, la Casa del Teatro Nacional y la Universidad Antonio Nariño.
Se utilizó como metodología de selección la realización de talleres de movimiento y ejercicios de improvisación con los estudiantes, en dos rondas y se tuvo también en cuenta la puntualidad.
De estas sesiones resultó el siguiente grupo que fue escogido por el director Pedro Salazar y el productor Álvaro Tobón para conformar el elenco de La Locomotora loca:
Nancy Soler - Universidad Antonio Nariño
Camilo Ávila - Casa del Teatro Nacional
Alejandro Gómez Valencia - Teatro Libre
Andrés Ortiz - Teatro Libre
Laura Dayana Quintero - Teatro Libre
Andrés Felipe Rojas - Teatro Libre
Lida Carolina Zambrano - Teatro Libre
Jenny Betancur - ASAB
Valeria Bordamalo - ASAB
María Fernanda Gómez - ASAB
Diego Rivera - ASAB
Adryan Sánchez - ASAB
Javier Mauricio Suárez - ASAB
Francisco Zambrano - ASAB
Bryan Esteban Aguilar - Escuela de Artes y Letras
Ana María Ramos - Escuela de Artes y Letras
Fabio Andrés Zabaleta - Escuela de Artes y Letras
Aquí están los enlaces de las escuelas a las que pertenecen estos estudiantes:
http://www.artesyletras.com.co/dramatico.html
http://www.udistrital.edu.co/comunidad/dependencias/facultades/asab/vercontenido.php?id=2
http://www.teatrolibre.com/escuela_quienes.html
El reparto de personajes se asignará durante los ensayos de montaje programados a partir del 13 de julio de 9:00 a 13:00 en el Teatro Libre de Bogotá, la sede está aún por definir.
La puntualidad es imprescindible para continuar en el proceso.
El tiempo no perdona lo que se hace sin él
Suscribirse a:
Entradas (Atom)