http://www.goear.com/listen/f8e878a/09-revolution-9-the-beatles
sábado, 4 de septiembre de 2010
jueves, 2 de septiembre de 2010
El montaje 06
Mientras se sigue electrificando...
Nikola Tesla
En 1891 Tesla inventó la bobina que lleva su nombre, que consiste en un trasformador que consta de un núcleo de aire y con espirales primaria y secundaria en resonancia paralela. Con esta bobina fue capaz de crear un campo de alta tensión y alta frecuencia. Dos años después descubrió el fenómeno de carácter ondulatorio denominado "luz de Tesla" en las corrientes alternas de alta tensión y alta frecuencia; mediante el estudio de estas corrientes, observó que las lámparas de incandescencia de un único polo emiten luz cuando se las aproxima a un conductor por el que pasa corriente eléctrica, y que los tubos de vidrio vacíos brillan aunque carezcan de electrodo si se les conecta por uno de sus extremos y se aproxima el otro a un conductor por el que fluye corriente de alta frecuencia. También se percató de que el cuerpo humano es capaz de conducir estas corrientes de alta frecuencia sin experimentar daño alguno.
El montaje 05
Llega la escenografía... Al mediodía
Dinero (del latín denarius o denario, moneda romana) es todo medio de intercambio común y generalmente aceptado por una sociedadque es usado para el pago de bienes (mercancías), servicios, y de cualquier tipo de obligaciones (deudas).
martes, 17 de agosto de 2010
La recta final
A las monstruosidades del cinismo del intelecto y de la brutalidad del sexo Witkiewicz le agregó otra monstruosidad más: el absurdo. Impotente y desesperado frente la insensatez del mundo lleva el absurdo al punto de convertirse él mismo en un absurdo, un sin sentido que utiliza para vengarse de los hombres en todos los planos de la existencia.
“Finalmente llega a la monstruosidad metafísica. Quiere alcanzar el escalofrío metafísico que nos arranca de lo cotidiano, colocando a la naturaleza humana en contacto inmediato con su insondable misterio. Por otra parte, esta metafísica no eleva al hombre, al contrario, lo desfigura. Witkiewicz tiene algo de un ser fantástico por su deforme y convulsa capacidad de excitarse frente al abismo de su propia persona (...)”
“Finalmente llega a la monstruosidad metafísica. Quiere alcanzar el escalofrío metafísico que nos arranca de lo cotidiano, colocando a la naturaleza humana en contacto inmediato con su insondable misterio. Por otra parte, esta metafísica no eleva al hombre, al contrario, lo desfigura. Witkiewicz tiene algo de un ser fantástico por su deforme y convulsa capacidad de excitarse frente al abismo de su propia persona (...)”
http://cinosargo.bligoo.com/content/view/592934/WITOLD-GWOMBROWICZ-Y-STANISLAW-IGNACY-WITKIEWICZ.html
¡A Baco y a Venus!
Casco
“Witkiewicz, desenfrenado y perspicaz, cuya inspiración provenía del cinismo, era suficientemente degenerado y loco como para salir de la normalidad polaca hacia unos espacios ilimitados, y al mismo tiempo lo bastante sensato y consciente como para devolver la locura a la normalidad y unirla a la realidad. Sin embargo, desaprovechó su talento, al igual que Przybyszewski, seducido por su propio demonismo, sin saber unir lo anormal a lo normal y, víctima, por lo tanto, de su propia excentricidad (...)”
Con una pequeña ayuda de mis amigos
http://www.goear.com/listen/967be36/with-a-little-help-from-my-friends-the-beatles
El señor Eslava colabora con la seguridad de los artistas...
Caracterización 03
¡Fogonero a tus pestañas!
The original Polish manuscript of The Crazy Locomotive was also lost; the play, re-translated from two French versions, was not published until 1962
http://en.wikipedia.org/wiki/Stanisław_Ignacy_Witkiewicz
lunes, 16 de agosto de 2010
domingo, 15 de agosto de 2010
sábado, 14 de agosto de 2010
La mano abierta para dar y para recibir - Una pausa más antes de partir
Pocas semanas antes de morir mientras nadaba en el mar Mediterráneo (Roquebrune-Cap Martin) en agosto de 1965, Le Corbusier escribió una carta llamada Mise au point (Paris , Forces Vives, 1966.), en la que comenta:
"Este símbolo de la mano abierta, abierta para recibir la riqueza creada, para distribuirla a la gente del mundo, debe ser el símbolo de nuestra era.
Antes de que me encuentre algún día en las esferas celestiales en medio de las estrellas de Dios Todopoderoso, tendré la felicidad de ver levantarse en Chandigargh, frente a los Himalayas, esta Mano Abierta, que denota para el padre Corbu una hazaña, una cierta distancia cubierta"
"Este fue el único gesto político de mi vida: la mano abierta.
Es anticomunista, me dijeron. En absoluto, es mano abierta para recibir y dar, es signo de optimismo ante el mundo moderno, catastrófico. Doy la palabra a los otros para solucionar este momento trágico."
.. Yo nunca me mezclé en política (todo mi respeto a quienes sí lo hacen -pero los buenos); pero si tuve un gesto político, que fue la Mano Abierta. El día en que uno de los dos partidos que dividen al mundo en intereses de naturalezas opuestas me hizo elegir uno de los lados, como un deber moral. En el vuelo a Bogotá, en 1951, dibujé "la mano abierta" (Septiembre 1964, carta a su amigo Eugene Claudius-Petit).
viernes, 13 de agosto de 2010
Luces y video 02
La Forma Pura en el teatro se pone de manifiesto al permitir la posibilidad de deformar libremente tanto la vida real como el mundo de fantasía, con el fin de crear un todo cuya esencia se definirá por la propia representación, evitando preocupaciones de consistencia psicológica o de acción construida, basado en supuestos que se aplican a la vida real. En otras palabras, en sus obras dramáticas todo es posible.
Witkacy intentó recrear el sueño como escenario del mundo
Luces y video 0
La teoría de Witkacy del teatro se basa en su teoría de la forma pura en la pintura. Para Witkacy el teatro ofrece más que cualquier otra forma de arte, es una fusión total de los sentidos auditivo y visual en contacto inmediato con el asombro metafísico del espectador.
De la visita a LaSalle College
Sesión Diplomado de escenotecnia
Encuentro de Escuelas
Lugar: Lasalle College
Área: Diseño Visual y Producción Escénica
Profesores: Alvaro Tobón
Henry Alarcon
Jairo Santa
LasalleCollege
Luego de una larga espera y confusión donde hasta las 10:20am estábamos cinco compañeros y yo esperando que llegara el profesor Alvaro Tobon... (quien nos daría una charla sobre la elaboración de la escenografía de la obra "La locomotora loca", la cual se está montando en el marco del Encuentro de escuelas y dentro de ese marco nosotros estamos integrando un diplomado en escenotecnia)... Llegó el profesor cuando estábamos listos a irnos.
El primer punto: presentación de LASALLE COLLEGE entidad que esta a cargo del encuentro de escuelas en esta versión.
LaSalle College Bogotá es una filial de LaSalle College de Canada institución dedicada a la formación de profesionales que asuman de manera técnica y académica el diseño visual y la producción escénica. Nace en Colombia por la carencia de profesionales en el área de la iluminación, escenografía, vestuario y maquillaje en el espectáculo escénico.
Colombia es un país con un progresivo avance a nivel artístico pero un muy bajo nivel a nivel técnico de espectáculos escénicos, pues la mayoría, por no decir todos los directores técnicos, diseñadores, vestuario se han formado de manera empírica. de ahí la importancia de los programas académicos que LaSallecolege empieza a desarrollar en Colombia.
El segundo Punto: El Proyecto que se adelanta en el marco del proyecto de Escuelas 2010
Debido a la deficiencia de técnicas y elaboración de lenguajes técnicos en los espectáculos escénicos el encuentro de escuelas de este año se enfatiza en los diseños de escenografía, vestuario, maquillaje y luces, este proyecto esta compuesto por una parte practica donde se desarrollan los diseños a partir de la obra: "La locomotora loca" donde actúan varios estudiantes de diferentes escuelas, bajo la dirección de Pedro Salazar. los estudiantes de LaSalle College son los encargados de todos los diseños técnicos para esta obra; el encuentro cuenta también con varias charlas y conferencias sobre el tema y un diplomado que se empieza a desarrollar el lunes 16 de agosto.
El tercer punto: Proceso de Creación y elaboración de la Escenografía de la Obra "La locomotora Loca".
Luego de toda la descripción del proyecto pasamos a una parte mas especifica que es la elaboración de la escenografía tuvimos la oportunidad de ver el proceso de creación en manos de los profesores Alvaro Tobon ( Arquitecto con una experiencia de 30 años en teatro) y Henry Alarcon (Experto en realización de escenografías con la técnica italiana) vimos la creación de los planos a partir del estudio e investigación de la escenografía que arroja la obra, la creación de las medidas y la elaboración manual y 3D de los modelos.
Conocimos y nos explicaron la técnica con la cual trabajan en LaSalle College, una técnica Italiana que se basa en la elaboración de moldes iguales en madera de pino, que se engranan como un mecano, piezas que se engranan formando una estructura solida y resistente. Es una técnica muy interesante, práctica, eficaz y segura. pudimos observar los procesos de trabajo, las medidas la elaboración de los moldes, los cortes, ensamble y terminados. Esta técnica se basa en el sistema dina o dima que es molde.
El Cuarto Punto: Terminados y Pintura.
Tuvimos también la oportunidad de conocer levemente la sección de terminados y pintura. Donde todas las escenografías y utilería se terminan.
CONCLUSIONES:
1. La técnica Italiana para la elaboración de las escenografías es una técnica que busca no solo lo artístico en lo terminado, también en la elaboración, materiales y ensamble.
2. Es una técnica que a nivel industrial protege al técnico pues no maneja pesos muy grandes, es de fácil manipulación y es eficaz en los tiempos de armado.
3. Es indispensable que el taller donde se elabora la escenografía sea un lugar ordenado, limpio, seguro, de atmósfera de trabajo, para que todo se lleve a buen termino.
4. El teatro es un trabajo de equipo donde se tiene que aprender a respetar y acatar una orden asi como dirigirse con respeto y dar una orden, pues cada instancia va a tener un líder y de esto depende el éxito del proyecto.
5. LaSallege College con su programa académico invita a profesionalizar y ver con rigor y disciplina los diferentes lenguajes técnicos que acompañan el hecho teatral.
6. El avance tecnológico y técnico del mundo no permite que sigamos siendo empíricos en un arte que va evolucionando y que presenta tan fuertes competencias artísticas a nivel mundial.
7. Las expectativas frente a lo que sera el diplomado son muy amplias pues aparte de mi obsesión por la iluminación y los lenguajes técnicos que acompañan el hecho teatral se que es necesario entrar a la profesionalización de estas áreas y entra a competir a un nivel tan alto como el europeo.
Sin mas que anotar agradezco la oportunidad y espero poder aprender demasiado en estos dias
Mil Gracias
Cordialmente
Maira Salamanca
Maestra en Artes Escénicas con énfasis en Dirección (Academia Superior de Artes de Bogotá)
Directora Técnica del Teatro R 101
ESE ES EL SACRIFICIO QUE TIENES QUE PAGAR ..... POR LA VIDA QUE DECIDISTE LLEVAR.
miércoles, 11 de agosto de 2010
Visita de invitados al taller de construcción
Hecho o circunstancia de que algo ocurra en un tiempo posterior al provisto o debido
El tren partió con retraso así que llegaré a las nueve en vez de a las siete.
Alguien cambió la hora
Visita de invitados al taller de realización
El tiempo es la magnitud física con la que medimos la duración o separación de acontecimientos sujetos a cambio, de los sistemas sujetos a observación, esto es, el período que transcurre entre el estado del sistema cuando éste aparentaba un estado X y el instante en el que X registra una variación perceptible para un observador (o aparato de medida). Es la magnitud que permite ordenar los sucesos en secuencias, estableciendo un pasado, un presente y un futuro, y da lugar al principio de causalidad, uno de los axiomas del método científico. El tiempo ha sido frecuentemente concebir como un flujo sucesivo de situaciones atomizadas en la realidad.
A causa de la causa ya casi
http://www.youtube.com/watch?v=YNJeUTUHuZc
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras... un automóvil rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia(...)El futurismo fue politizándose cada vez más hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó Marinetti en 1919. En su manifiesto hay un punto que dice:
Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo y el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer.La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la realización de sus objetivos artísticos de la técnica divisionista, heredada del neoimpresionismo y más tarde se aplicó la técnica cubista de abstracción como procedimiento para desmaterializar los objetos. A partir de estas premisas, la representación del movimiento se basó en el simultaneismo, es decir, multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmación de las líneas de fuerza, intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura.Todo en:http://www.arteespana.com/futurismo.htm
Construcción 04
Si nos dejan...
Tristan Tzara
Nació en Moinesti, Rumania, el 4 de abril de 1896.
Su verdadero nombre parece ser Samy Rosenstock aunque Tzara lo negó rontundamente.
En 1916 encontrándose en Zürich, fundó con el judío rumano Marcel Janco, los alemanes Hugo Ball y Huelsenbeck, y el alsaciano Arp, el movimientoDada.
Construcción 03
La música de domingo, día libre
Yo soy libre solamente en la medida en que reconozco la humanidad y respeto la libertad de todos los hombres que me rodean.
La uniformidad es la muerte; la diversidad es la vida.
Mijail Bakunin
Construcción 02
Marcando las arnillas
Francis-Marie Martínez Picabia
Pintor francés de origen cubano
Trabajó en casi todos los estilos contemporáneos más destacados, como el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el orfismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage.
Construcción 01
Marcel Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.1
lunes, 9 de agosto de 2010
sábado, 7 de agosto de 2010
Explosion interruptus
http://www.goear.com/listen/6308a2d/laurent-wolf-feat-eric-carter---explosion-(monsieur-elle-anton-wick-remix)-laurent-wolf-feat-eric-carter---explosion-
Para evitar el interruptus se hace con calma, en cámara lenta...
Para evitar el interruptus se hace con calma, en cámara lenta...
viernes, 6 de agosto de 2010
Laboratorio de escenografía - Taller de construcción 05
Mientras se ven los videos del Laboratorio se puede bajar el volumen de los mismos y en otra pestaña abrir:
http://www.goear.com/listen/0cd1265/archietture-lontane-paolo-conte
¡Pues en los talleres no se oye música para evitar accidentes!
Mientras se ven los videos del Laboratorio se puede bajar el volumen de los mismos y en otra pestaña abrir:
http://www.goear.com/listen/82f1594/lucio-dalla---telefonami-tra-ventanni-lucio-dalla
¡Pues en los talleres no se oye música para evitar accidentes!
(Ni se usan anillos, aretes ni se tiene el cabello suelto)
Laboratorio de escenografía - Taller de construcción 03
Mientras se ven los videos del Laboratorio se puede bajar el volumen de los mismos y en otra pestaña abrir:
http://www.goear.com/listen/0bbe652/atento-al-lobo-lucio-dalla
¡Pues en los talleres no se oye música para evitar accidentes!
Laboratorio de escenografía - Taller de construcción 02
Mientras se ven los videos del Laboratorio se puede bajar el volumen de los mismos y en otra pestaña abrir:
http://www.goear.com/listen/0bbe652/atento-al-lobo-lucio-dalla
¡Pues en los talleres no se oye música para evitar accidentes!
Laboratorio de escenografía - Taller de construcción 01
Mientras se ven los videos del Laboratorio se puede bajar el volumen de los mismos y en otra pestaña abrir:
http://www.goear.com/listen/a2964bf/caruso-lucio-dalla
¡Pues en los talleres no se oye música para evitar accidentes!
Laboratorio de escenografía - Taller de construcción 0
Mientras se ven los videos del Laboratorio se puede bajar el volumen de los mismos y en otra pestaña abrir:
http://www.goear.com/listen/2212514/cosa-sarà-lucio-dalla
¡Pues en los talleres no se oye música para evitar accidentes!
El equipo hoy
Diseño de Escenografía: Juan Carlos Aldana - Profesor
Asistentes de Escenografía y Utilería:
Karina Cova, Elizabeth Saavedra, Katherine Díaz - Alumnas
Diseño de Vestuario: Sabina Aldana - Alumna
Figurines: Claudia García - Profesora
Diseño de Maquillaje: Ana Ferrero - Alumna
Asistente de Maquillaje: Melissa López - Alumna
Diseño de Iluminación: Claudia Tobón - Profesora
Asistente de Iluminación: Juan Camilo Triana - Alumno
Jefe de Taller y Realización: Henry Alarcón - Profesor
Asistente general: Laura Alfonso - Alumna
Jefe de Taller: Diana Cuello - Alumna
Asistente de jefe de taller: Natalia Rodríguez
Grupo de construcción: Mayra González, Lina María Caamaño, alumnas
Grupo de decoración: Leidy Marín, Gina García, Alex Gallo, Juliana Pardo, Michelle Morales y Daniela Ortiz - Alumnas
Jefe de escenario: Astrid Mateus - Alumna
Asistente de escenario: Ana María Díaz - Alumna
Asistente de Producción Escénica: María Lucía Aschner - Alumna
Producción Escénica: Álvaro Tobón - Profesor
lunes, 2 de agosto de 2010
lunes, 19 de julio de 2010
Lo que no hay
El tiempo es un desdoblamiento perpetuo de sí mismo, una continua producción de imágenes indiferenciables, "la imagen corriente del presente que pasa" y "la imagen virtual del pasado preservado". La imagen-cristal es un lugar abierto a su indiferenciación. Al cristalizar ambas imágenes, sin mezclarlas totalmente, nos significa duplicar un circuito más y más rápido, más y más apretado entre el pasado y el presente, tanto actual como virtual, por lo que se continúa, a su vez sobre sí mismo.
sábado, 17 de julio de 2010
exposición escenografía 1 ¡Unidades uníos!
"Parto desde la misma concepción para indiferenciar el concepto del Ser".
De esto se deriva el concepto de la pluralidad del ser - lo que llamó la "implicación metafísica original" - y es esta pluralidad la que compone de manera individual a los seres.
En las obras de teatro y novelas de Witkiewicz están las bases teóricas y ontológica de su concepto de la individualidad. Criticó duramente el modelo científico de la cultura que veía en la obra de Wittgenstein, Russell y Carnap (utilizando el término "Carnapisation" como sinónimo de estupidez).
exposición escenografía 2 ¡Unidades uníos!
Witkiewicz consideraba la unidad inseparable en la pluralidad representada por el Mónada, que constituye y a la vez abarca la multiplicidad del mundo
exposición escenografía 3 ¡Unidades uníos!
...la sociedad del bienestar, a lo que tiende e incluso a lo que aspiran las "clases populares" lleva a olvidar el misterio de la Existencia (un concepto situado en el centro de su Monadología)...
exposición escenografía 4 ¡Unidades uníos!
...de su diagnóstico de la creciente mecanización de la vida.
La crisis del individuo en la sociedad contemporánea, cada vez más amenazado por el avance de la homogeneidad y la homologación democrática...
Exposición escenografía 5 ¡Unidades uníos!
Y en vez de vivir en una sociedad moldeada por el socialismo, como un auténtico nihilista Witkiewicz prefirió el suicidio.
exposición escenografía 6 ¡Unidades uníos!
Así, con su suicidio, Witkiewicz protestó en nombre de la persona y lanzó su lema contra los nuevos mitos de democracia e igualitarismo que planteaba el socialismo, "Mónadas del mundo, uníos!".
Vínculo de filosofía y color
Para seguir, copie el renglón siguiente y péguelo en la barra de direcciones del navegador, luego oprima la tecla enter...
http://evans-experientialism.freewebspace.com/witkiewicz.htm
martes, 6 de julio de 2010
jueves, 1 de julio de 2010
Reunión con diseñadores 8
Los videos están de atrás hacia adelante y fueron grabados durante la primera reunión de diseñadores, producción y dirección, para la obra La locomotora loca de Stanisław Ignacy Witkiewicz, que se realiza para el V Encuentro Nacional de Escuelas de Teatro el 24 de junio de 2010 en la sala de profesores de LaSalle College, Bogotá, Colombia.
Aparecen, de izquierda a derecha:
Sandra Díaz, vestuario; Karina Cova, estudiante-asistente de escenografía; Jarol Fonseca, coordinador Encuentro-Producción; María Emilia Franco, caracterización; Claudia Tobón, iluminación; Pedro Salazar, director; Juan Carlos Aldana, escenografía; Jairo Santa, coordinador de la carrera de Diseño Visual y Producción Escénica de LaSalle College.
Noticia en La Opinión de Argentina
Domingo 6 de Enero de 2008
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miércoles, 30 de junio de 2010
Vote por su explosión favorita
Para votar use las casillas Reacciones que están debajo de este texto así: para el de arriba haga clic en Divertido, para el de la mitad marque en Interesante y para el de abajo oprima Sirve.
martes, 29 de junio de 2010
lunes, 28 de junio de 2010
Valentine de Saint-Point
Valentine de Saint-Point (Anne Jeanne Valentine Marianne Desglans de Cessiat Vercell)
Grafías
The Futurists attacked the book, its linearity, its stasis, its fixed quality, and its canonical rigidity. Replacing the book, the Futurists announced new genres: film, performance art, electronic music. “Filmed words-in-freedom in movement (synoptic tables of lyric values - dramas of humanized or animated letters - orthographic dramas - typographical dramas - geometric dramas - numeric sensibility, etc.) Painting + sculpture + plastic dynamism + words-in-freedom + composed noises (intonarumori) + architecture + synthetic theatre = Futurist cinema.” The futurists predicted the transformation from the canonical written word to the multi-sensory, anarchically-driven Gesamtkunstwerk. A more living, dynamic experience.
Los futuristas atacaron el libro, su linealidad, su estancamiento, su calidad estática, y su rigidez canónica. Para la sustitución del libro, los futuristas anunciaron nuevos géneros: cine, artes escénicas, la música electrónica. "Palabras filmadas -en- libertad en -el- movimiento (cuadros sinópticos de valores líricos - dramas de letras humanizadas o animadas - dramas ortográficos - dramas tipográficos - dramas geométricos - sensibilidad numérica, etc.) Pintura + escultura + dinamismo plástico + palabras en libertad + ruidos integrados (intonarumori) + arquitectura + teatro sintético = cine futurista". Los futuristas predijeron la transformación de la palabra canónica por el escrito multi-sensorial, trabajo impulsado anárquicamente por una fábrica total de arte. Una experiencia más viva y dinámica.
Trad.:ATH
Dos versiones del Manifiesto Futurista y una música de locomotora
Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad.
El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía.
La literatura ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.
Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia.
Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanzada ella misma por el circuito de su órbita.
Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales.
No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede ser considerada una obra maestra. La poesía ha de ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para reducirlas a postrarse delante del hombre.
¡Estamos sobre el promontorio más elevado de los siglos! ¿Por qué deberíamos protegernos si pretendemos derribar las misteriosas puertas del Imposible? El Tiempo y el Espacio morirán mañana. Vivimos ya en lo absoluto porque ya hemos creamos la eterna velocidad omnipresente.
Queremos glorificar la guerra - única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas para las cuales se muere y el desprecio de la mujer.
Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías oportunistas y utilitarias.
Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al febril fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas devoradoras de serpientes que humean, en las fábricas colgadas en las nubes por los hilos de sus humaredas; en los puentes parecidos a gimnastas gigantes que salvan los ríos brillando al sol como cuchillos centelleantes; en los barcos de vapor aventureros que huelen el horizonte, en las locomotoras de pecho ancho que pisan los raíles como enormes caballos de acero embridados de tubos y al vuelo resbaladizo de los aviones cuya hélice cruje al viento como una bandera y parece que aplauda como una loca demasiado entusiasta.
Es desde Italia donde lanzaremos al mundo este manifiesto nuestro de violencia atropelladora e incendiaria, con el cual fundamos hoy el "futurismo", porque queremos liberar este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.
Ya durante demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de antiguallas. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren toda de cementerios innumerables.
Primer Manifiesto del Futurismo, Le Figaro 20 de noviembre de 1909
Autor: Filippo Tommaso Marinetti
http://www.goear.com/listen/583be07/locomotive-breath-locomotive
jueves, 24 de junio de 2010
Corte
Imagen tomada de:
http://contemporaneo.mforos.com/1800527/7351391-locomotora-de-vapor/
en donde se puede ver en movimiento...
Mientras tanto
A dar una vuelta a la vuelta.
Hay seis videos más, incluso hay uno en donde está completamente loca...
martes, 22 de junio de 2010
lunes, 21 de junio de 2010
Prólogo
“No more rum”
Billy Buns en: “
Recogido de las ordenanzas de un maquinista:
“VI. Las mujeres han de permanecer lejos
de las máquinas; en ningún caso deben ser
llevadas con uno a las locomotoras”
Del “Manual para maquinistas apasionados”
(Epígrafes de La locomotora loca)
¡Bienvenidos a bordo de La locomotora loca!
Este Blog nace por iniciativa de la Unidad de Producción Escénica de LaSalle College, Colombia, con la intención de mantener informada a la Comunidad Académica integrada por las Instituciones de Educación con Programas de Teatro de Colombia en el desarrollo del ENCUENTRO DISTRITAL DE ESCUELAS DE TEATRO 2010, cuyo eje temático para el 2010 es “Las Escenotécnias en la Formación Teatral”.
El Equipo Coordinador del Encuentro, conformado por la Facultad de Artes-ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá (http://www.udistrital.edu.co/portal/dependencias/administrativas/tipica.php?id=42), la Escuela del Teatro Libre de Bogotá en convenio con la Universidad Central de Colombia (http://www.ucentral.edu.co/teatro-libre.htm) y LaSalle College de Colombia (http://www.lasallecollege.edu.co/flash/lasallecollege.htm); determinó que la mejor manera para llevar a cabo la metodología que el tema plantea es la de efectuar una puesta en escena real, de manera que todas las áreas que se comprometen en el proceso de producción teatral tengan un desarrollo práctico, efectivo y comprobable.
El programa de Diseño Visual y Producción Escénica de LaSalle College, como única escuela de formación de tecnólogos en los temas de Diseño y Producción Escénica del país se encarga de la guía y ejecución del proyecto con el equipo de docentes especializados en las distintas áreas y la participación activa de los estudiantes del programa.
El elenco es constituido por estudiantes de las Escuelas de Teatro de la ciudad sede del encuentro, Bogotá, seleccionados por medio de audiciones.
El Comité Organizador comisionó al director Pedro Salazar para el montaje de la obra, quien seleccionó “La locomotora loca”, obra teatral sin tesis en dos actos y epílogo (1923) del dramaturgo polaco Stanilaw Ignacy Witkiewicz (1885-1939), también conocido como Witkacy.
http://info-poland.buffalo.edu/classroom/witkacy/witkacy.html
Aquí se puede descargar el libreto, del cual se prepara una versión adaptada por el director: http://www.maldororediciones.eu/pages/witkacy_locomotora00.htm
Esperamos que la participación de la Comunidad Académica de Colombia y el Mundo enriquezca con sus comentarios y aportes el desarrollo de este proceso que pretende contribuir con la exposición y consolidación de métodos organizativos para la creación de montajes escénicos del país, que beneficiarán al sector teatral en general y, por ende, al respetable público, objeto último de nuestro trabajo, con el ofrecimiento de obras con mayor calidad visual y profesionalismo.
Audiciones exitosas
Selección del elenco para La locomotora loca
Durante los días viernes 18 y sábado 19 de mayo, a partir de las 9:00 y hasta las 13:00 se llevaron a cabo las audiciones para escoger el elenco de la obra en las instalaciones del Teatro Libre de Bogotá sede Centro.
Asistieron 30 estudiantes de las escuelas de la ASAB, el Teatro Libre de Bogotá, la Escuela de Artes y Letras, la Casa del Teatro Nacional y la Universidad Antonio Nariño.
Se utilizó como metodología de selección la realización de talleres de movimiento y ejercicios de improvisación con los estudiantes, en dos rondas y se tuvo también en cuenta la puntualidad.
De estas sesiones resultó el siguiente grupo que fue escogido por el director Pedro Salazar y el productor Álvaro Tobón para conformar el elenco de La Locomotora loca:
Nancy Soler - Universidad Antonio Nariño
Camilo Ávila - Casa del Teatro Nacional
Alejandro Gómez Valencia - Teatro Libre
Andrés Ortiz - Teatro Libre
Laura Dayana Quintero - Teatro Libre
Andrés Felipe Rojas - Teatro Libre
Lida Carolina Zambrano - Teatro Libre
Jenny Betancur - ASAB
Valeria Bordamalo - ASAB
María Fernanda Gómez - ASAB
Diego Rivera - ASAB
Adryan Sánchez - ASAB
Javier Mauricio Suárez - ASAB
Francisco Zambrano - ASAB
Bryan Esteban Aguilar - Escuela de Artes y Letras
Ana María Ramos - Escuela de Artes y Letras
Fabio Andrés Zabaleta - Escuela de Artes y Letras
Aquí están los enlaces de las escuelas a las que pertenecen estos estudiantes:
http://www.artesyletras.com.co/dramatico.html
http://www.udistrital.edu.co/comunidad/dependencias/facultades/asab/vercontenido.php?id=2
http://www.teatrolibre.com/escuela_quienes.html
El reparto de personajes se asignará durante los ensayos de montaje programados a partir del 13 de julio de 9:00 a 13:00 en el Teatro Libre de Bogotá, la sede está aún por definir.
La puntualidad es imprescindible para continuar en el proceso.
El tiempo no perdona lo que se hace sin él
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